lunes, 11 de julio de 2022

Armado de un pequeño criadero de lombrices en la escuela

Armado de un pequeño criadero de lombrices en la escuela

El armado de un pequeño criadero con lombrices rojas californianas en la escuela, es una experiencia que lleva a que niños y niñas aprecien cómo viven ellas y cual es la función que cumplen.

El criarlas en clase dentro de una pecera en desuso, le permite a los escolares el observar a diario su vida. Ven cómo crecen, se alimentan y multiplican.

Esto también genera en ellos, un sentimiento de compromiso en lo que respecta al cuidado de otros seres vivos.

La transparencia del vidrio, posibilita el ver la acción que ejercen las lombrices sobre la estructura física del suelo en cuanto al aumento del drenaje y la aereación del mismo al cavar túneles.

El tema de la transformación de residuos orgánicos variados -estiércol de vaca, caballo, conejo, restos de té, yerba mate, etc.- en abono natural por parte de ellas, se aborda al describirse su alimentación.

Suminístrese de a poco el alimento y que esté bien húmedo para facilitarle su ingestión a las lombrices.

Al brindarles agua cuando sea necesario, procúrese hacerlo mediante un pulverizador o una regadera, de modo que caiga como una fina lluvia.

No riegue demasiado. Evitará así, que el agua se concentre en el fondo de la pecera.

Si se les muestra a niños y niñas cómo son las deyecciones de lombriz antes de que ellos comiencen su cría, sabrán distinguirlas cuando las produzcan las lombrices en su pequeño criadero escolar.

De ser posible, póngase un trozo de tela de arpillera por encima de la pecera para que la luz no incida sobre ella ya que las lombrices huyen de ésta. Cooperará también, a que se mantenga la humedad dentro del lombricario.

Al terminar el armado del criadero, es conveniente pedirles a quienes hayan participado, que se laven bien las manos con agua y jabón.

Alejandra Fort - Autora del libro Observando las lombrices, Editorial Hemisferio Sur.



Taller para preescolares sobre captación y aprovechamiento de energía solar



Taller sobre captación y aprovechamiento de energía solar realizado con preescolares de cuatro años.

Para realizar esta experiencia, se comenzó por contarles a los niños y niñas en un lenguaje simple y ameno  qué y cuáles eran las energías renovables.

Se les mostraron distintas ilustraciones y algunas fotografías que brindaban ejemplos de cada una de ellas.

Se llevó una pequeña cocina solar a la clase para que la pudieran ver en acción y así explicarles cómo es que funciona.

Dentro de las actividades de expresión plástica del taller, estaba incluida la preparación de una masa de harina, agua y pigmentos.

Una vez elaborada, quienes participaban realizaron diversas creaciones a su gusto con dicho material. Éstas se pusieron en el interior del colector, sobre la asadera metálica de color negro.

Luego se puso la tapa de vidrio y se colocó al aparato de modo que la radiación solar incidiera dentro de la cocina.

Mientras duró el proceso de cocción, los niños y niñas volvieron al salón e hicieron dibujos relativos a lo que habían experimentado durante la clase.

Más tarde, pudieron comprobar el aumento del calor existente dentro de la cocina, no solo a nivel del tacto sino a través de un termómetro que se puso allí para registrar las variaciones de temperatura que se dieron.

Observaron también, la condensación sobre el vidrio de las gotitas de vapor de agua producto de la cocción de la masa.

Una vez cocidos los objetos creados, fueron repartidos entre quienes los realizaron.

Alejandra Fort - Autora del libro Energías renovables, Editorial Hemisferio Sur.


miércoles, 8 de junio de 2022

Motivos para comenzar a dibujar y pintar


¿Por qué habrías de comenzar a dibujar y pintar...? Podrías hacerlo por diversión o por sentir la necesidad de expresarte de esa forma. O por el mero hecho de crear o recrear primero en tu mente situaciones, ambientes, u objetos conocidos o desconocidos y luego plasmar esto en papel u otro soporte físico. 

Quizás podrías incursionar en el dibujo de alguna  área temática  que te gustara.  Incluso podrías hallar una vía de comunicación con partes de tu mundo interno el cual luego podrías  compartir con los demás de esta manera creativa.

Pero no siempre es preciso mostrar a otros aquello dibujado. Ni siquiera tendrás necesidad de guardarlo, una vez plasmado y exteriorizado.  Lo habrás creado tú para ti, como parte de un proceso de catársis de emociones personales cuando se atraviesan momentos difíciles o tristes.   

Mantenernos atentos a lo que sucede dentro y alrededor nuestro, puede incrementar las posibilidades de encontrar razones para dibujar y también pintar. 

Tengamos una actitud como la tienen quienes buscan y encuentran motivos para abrirse y se dan cuenta de que hay motivos para apreciar la vida con más intensidad. 

Una vía para celebrarlo, puede ser mediante el dibujo y la pintura.

                                                                                                          Alejandra Fort


martes, 7 de junio de 2022

Beneficios de dibujar y pintar



a) Dibujar y pintar brindan múltiples satisfacciones.

La primera es el comenzar su práctica, sea cual sea la calidad del resultado final.

De ahí en adelante, cada logro será la base para el siguiente. Lo importante, es hallarse en camino e ir disfrutando del proceso creativo, junto a sus colores, formas y texturas. En las actividades artísticas no hay errores, solo experiencias que preparan a quien aprende para la próxima etapa.

b) Dibujar y pintar constituyen una ventana abierta para mostrar el mundo interno. Todos aquellos que abran su creatividad, encontrarán en cada dibujo o pintura una vía de ida y vuelta hacia los demás.

Un camino para comunicarse con ellos mismos y a su vez, con los observadores de cada obra.

c) Dibujar y pintar facilitan la expresión de las emociones. Lápices, carbonillas, pasteles y pinceles, entre otros medios, constituyen vías para volcar fuera lo experimentado a nivel emocional e interno.

La investigación y la experimentación llevan a nuevos resultados.

El guardar las creaciones ya finalizadas junto con sus bocetos, permitirá una evaluación de lo creado a través del tiempo.

También ayudará a recordar qué tipos de papeles, cartones, pinturas, texturas, trazos y colores se eligieron y usaron. Este registro constituye la base de nuevas experiencias.

La guía sobre cómo recorrer el camino creador existe.

Los mensajes y respuestas que precisamos están dentro y alrededor nuestro. Lo que necesitamos saber nos espera.

Vayamos en su busca, ya sea en forma autodidacta o junto a quien pueda guiarnos en la técnica creativa elegida.

                                                                                                          Alejandra Fort                                       

   

miércoles, 30 de marzo de 2022

 


Diez consejos sobre dibujo y pintura de flores.

El dibujar y pintar una flor, puede transformarse en una experiencia tanto creativa como de distensión mental y espiritual.

1) Asegúrate antes de empezar, que las flores elegidas tengan un perfume muy suave, o casi inexistente.

En caso de que lo tengan, que te agrade. Mientras dure la sesión de dibujo y pintura, ellas estarán compartiendo contigo su aroma. Y si es muy intenso o te disgusta, no disfrutarás de la experiencia en toda su plenitud.

2) Aumenta tu capacidad de concentración mientras dibujes y pintes.

Procura que cuanto te rodea, pase a un segundo plano. Lo principal, serán tú y la flor o flores elegidas.

Tu capacidad de transmitir lo que tengas delante tuyo se verá potenciada si intentas fijar tu mirada y pensamientos en ello, sin distraerte por factores externos.

3) Deja a mano cuanto precisarás, desde el inicio y de acuerdo al medio que elijas para dibujar y pintar lo creado: lápices, gomas, saca puntas, trinchetas, papeles, cartones, carbonillas, pinceles, recipientes varios, frascos, trapos, agua, solventes, óleos, acuarelas, témperas, pasteles, óleo pasteles, lápices acuarelables, delantal, etc.

4) Hay flores que se marchitan más pronto que otras. Ten presente esto durante la selección del modelo elegido.

Los pétalos de flores como los hibiscos pierden turgencia y cambian de forma con cierta rapidez.

5) Es conveniente a) tomar una fotografía a la flor o flores elegidas, antes de dibujarlas y b) hacer uno o más bocetos de ellas los cuales te servirán como guía para pintarlas luego.

Puede ocurrir que cuando termines los dibujos finales, el hibisco o tu flor elegida haya cambiado de forma o incluso de color a medida que se marchita.

6) Selecciona variedades de flores que permanezcan más tiempo con su aspecto y colores originales. Al menos, hazlo en tus primeros intentos tanto al dibujar como al pintar flores.

Así ganarás práctica con este tipo de variedades, y podrás hacerlo con tranquilidad y sin apuro.

7) Recorre a las flores visualmente, previo a dibujarlas. Enfoca tu mirada con detenimiento. Procura recordar lo que ves. Texturas, líneas, curvas, luces y sombras.

8) A continuación, realiza un primer boceto de ellas. Mediante unos pocos trazos, reproduce sus principales características. Continúa y realiza más de un dibujo desde distintos ángulos, para asimilar a través de la vista lo que veas.

9) Al terminarlos, elige uno de ellos; el que más te agrade.

No tiene que ser el más perfecto, pero sí que te transmita algo especial.

Tendrás en ese boceto, las líneas básicas establecidas, para poder recrear los detalles que faltan con más precisión.

Posteriormente, lo trasladarás al soporte adecuado, para luego pintarlo con el medio por ti elegido.

10) La luz existente en el momento del día y el ambiente en que pintes, influirá sobre los matices y tonos a elegir a la hora de pintar.

El tipo de iluminación que reciba una obra pictórica, ya sea durante el proceso creativo o cuando esté terminada y colgada en una habitación, incidirá en los colores que veamos en ella.

Alejandra Fort.













Seminario Taller de creación de texturas visuales con acrílicos

                                                                                                                                            ...